VR電影敘事正在逐漸進步 VR電影發(fā)展史

VR電影的敘事一直是被詬病的一個問題，不過從近期做的VR電影來看，VR敘事似乎正在逐漸的進步。

VR 敘事的進化

從劇場舞臺轉(zhuǎn)向熒幕，早期的電影先驅(qū)者也做出了很多的犧牲：顏色、聲音、深度，以及觀眾與演員之間的那種高能互動。但電影有一些東西是劇場表演做不到的。

外景拍攝讓整個世界都成了電影的表演舞臺，拉近鏡頭能讓觀眾更細致入微地欣賞電影內(nèi)容，而交叉剪輯則使導演能夠同時播放多個地點上演的劇情。

雙重曝光、替換剪輯、倒敘手法等拍攝技巧，都能夠產(chǎn)生舞臺表演所不能達到的效果。

相應的，VR也具備一些傳統(tǒng)電影所沒有的功能。電影『Lost』中的巨大機器人，將 VR 出眾的比例感運用到極致;

而在電影『Henry』里，VR所特有的臨在感和同理心，生生將一段原本在2D屏幕上的詼諧逗趣，變成了令人感同身受的淡淡悲傷。

由于不需要像舞臺表演那樣刻意去打破“第四墻”，電影中小刺猬Henry與觀眾之間的眼神交流讓人感覺尤其真實。

“一個世紀以前電影剛出現(xiàn)的時候，藝術家所享有的自由氛圍，以及當時技術不斷取得的進步，都是令人難以置信的。”Penrose Studios創(chuàng)始人兼 CEO Eugene Chung 說：“不存在那些頑固的守舊勢力和條條框框，藝術家、科學家們自由創(chuàng)作，不需要為了爭取更多觀眾而曲意逢迎、受到限制。而隨著 VR 的興起，我們看到的，是一個類似的藝術自由和技術進步情形�！�

Penrose Studios嘗試一些開創(chuàng)性的做法，他們不僅允許觀眾在電影場景里自由移動，還鼓勵他們這么做，去主動跟隨故事發(fā)展。

在Penrose Studios五分鐘的第一步電影『The Rose & I』中，主人公所在的小星球就懸掛于觀眾的眼前。

當觀眾被故事引導著與這個星球拉開距離時，他們必須身體前傾，或者繞著星球走動，才能知道接下來會發(fā)生什么。

而在該公司的第二部電影『Allumette』中，這種做法也得到了更進一步的運用。

『Allumette』敘事長達20分鐘，是最長的VR電影之一，并在4月份的Tribeca電影節(jié)上舉行了紅毯全球首映。

“我們想把『Allumette』打造成一個長度空前的情感故事，”Eugene Chung說：“19世紀80年代時的第一部電影時長只有幾秒鐘，而過了12年后，『火車大劫案』問世也不過是將時間增加至12分鐘，直到最后電影才達到了現(xiàn)如今的正片長度。對VR來說，最合適的時長是多久?現(xiàn)在沒人知道，但是我們正在為了搞清楚這一點而努力�！�