VR電影在限制中進(jìn)行重新創(chuàng)造

VR電影在現(xiàn)如今的影視界是一個(gè)新興行業(yè)，這個(gè)行業(yè)可以說目前是在限制當(dāng)中進(jìn)行重新的創(chuàng)造。

在限制中重新創(chuàng)造

現(xiàn)代電影的工具，很多在現(xiàn)在看來都是很明顯且理所當(dāng)然的，但其實(shí)這些都是電影先驅(qū)們與媒介本身限制的斗爭中得來的。

剪輯、交叉剪輯以及疊化等手法很快就出現(xiàn)了，由Robert Paul和James Williamson在電影誕生的前幾年引入這個(gè)新媒介。

另外一些技巧，出現(xiàn)的時(shí)間就要等10多年之后了。例如推軌鏡頭Tracking shots，1912年出現(xiàn)在由Giovanni Pastrone執(zhí)導(dǎo)的影片《卡比利亞》(Cabiria)之中;

伸縮鏡頭Zoom Shots，出現(xiàn)在1927年的《它》(IT)之中，該片讓女主演克拉拉·鮑成為最早的“IT Girl”。

伸縮鏡頭手法后來銷聲匿跡，直到1960年代法國新浪潮再次浮出水面。

VR敘事，還處于自己的“嬰兒時(shí)期”，有著諸多工具上的限制。

Oculus旗下創(chuàng)作工作室Story Studio的前兩部VR作品《Lost》和《Henry》，都是單一場景，單一地點(diǎn)的實(shí)時(shí)視頻。

類似的場景對于梅里埃和他的同時(shí)代電影人們并不陌生。

電影可以用特寫、橫搖、放大等手法來控制觀眾的注意力，而VR卻缺乏類似的手段。

讓攝像機(jī)發(fā)生移動(dòng)，會(huì)破壞VR環(huán)境的沉浸感，而且可能讓觀眾感到惡心。

截至目前，VR敘事沿用了很多來自舞臺(tái)的藝術(shù)手段，使用燈光、聲音和動(dòng)作來吸引觀眾的目光。

但好過舞臺(tái)劇的是，VR的一些特定技巧，已經(jīng)漸漸出現(xiàn)并且對舞臺(tái)劇的手法進(jìn)行了補(bǔ)充。

由Nick Pittom制作的VR短片《Colosse》，利用觀眾視線來觸發(fā)和控制故事的節(jié)奏。

在短片中，只有當(dāng)觀眾的視線在特定區(qū)域，故事的重要?jiǎng)幼鞑艜?huì)發(fā)生。

“我們可以讓該事件發(fā)生在觀眾看向的方向，或者整個(gè)更改故事線。”導(dǎo)演Pittom說到。

Pittom的團(tuán)隊(duì)也在嘗試一些電影中沒有的技巧，“我們認(rèn)為于其指引觀眾，不如將事件帶到觀眾眼前發(fā)生�；蛟S可以讓不同的時(shí)間在同時(shí)發(fā)生，讓觀眾自己選擇看什么。隨著VR敘事的發(fā)展，我們會(huì)更好的處理互動(dòng)和敘事的關(guān)系。”Pittom說到。